到丹麥打卡當代北歐設計風格家具
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距離北歐年度盛事的斯德哥爾摩設計周還有半年的時間,哥本哈根的 CHART 設計展會的舉辦卻正好具備了“年度驛站”的功效,為設計圈帶來一絲慰藉。今年,第二屆CHART展會更專注于呈現當地設計業中的主要部分:北歐區域著名畫廊以及新興的工作室和設計師聯盟。有別于設計周的大眾化趨勢,CHART 展所走的路線則是更為高端的限量與珍藏版設計,不僅為北歐風辦公家具業界提供更高層面的選擇,也在某種程度上突破了設計品的界限和定義。
在鄧弗里當代藝術中心(Den Frie),紡織品設計師山本清(Kiyoshi Yamamoto)帶來了多元媒介之作,結合了日式的精致工藝以及傳統巴西人對色彩的熱情,為展會空間增添了一股異國風味。挪威的 RAM 和丹麥的 Etage Project 都帶來旗下的大師級“選手”出戰,經驗豐富的設計師FOS帶來的“社會性設計”裝置極具代表性。原名為托馬斯·波爾森(Thomas Poulsen)的 FOS 總是能將詩歌和幽默融合為一種帶有強烈社會批判性的設計語調。
以陶瓷、繪畫、素描和紡織品而聞名的丹麥藝術家凱瑟琳·拉本·戴維森(Cathrine Raben Davidsen)也從歷史、神話和個人記憶中汲取靈感。譬如,她帶來的“有臉甕”(Totem Face Urn)系列有強烈的個性,讓極為平凡的陶瓷品充滿活力。而另一組作品“三腳凳”(Tripod Stool)則受到不同文化的啟發,包括中國、希臘和非洲,在這些文化中,三腳的元素總出現在裝飾品、獎杯、祭壇、烹飪器皿和裝飾陶瓷器皿的設計中。用陶瓷作為凳子的原料,挑戰了傳統北歐風辦公家具的設計概念,也在美學和功能之間展開了一場辯論。
看這些系列設計品或許并不夠解饞,CHART 展會在城中的丹麥設計博物館策劃的“Curio”裝置計劃,委托五位丹麥年輕設計師在博物館入口處呈現了一個新裝置。為了迎合CHART今年“原料性”的主題,設計師們選擇自己獨特的方式重新思考如何讓原料,不管是合成物或有機物,以新的概念來啟發和塑造可持續設計的未來。
其實,CHART 展會也不僅僅是只有設計品那么簡單。展會的用意固然是為了訂單和貿易,但從宏觀來看,到丹麥打卡的當代北歐設計風格辦公家具沒有大勢宣揚的品牌霸氣,反而贏在了專心做設計的熱忱,這就足以讓世界敬仰。